ライブ撮影のマルチカメラ切り替えのコツ｜3台を一人で回して中途半端になった夜

ライブ撮影で3台のカメラを一人で担当し、切り替えのタイミングを判断できずに、結局どのカメラも中途半端な画になってしまったことがある。編集で使えるカットがほとんど無く、あの夜から複数カメラの役割分担を事前に決めるようになった。

カメラごとに役割を固定する

役割を固定してから、どのタイミングでどのカメラを見ればいいか判断に迷わなくなった。

全部のカメラで良い画を狙うのではなく、役割を分担して「抜けが無い」状態を作る方が結果的に良い映像になる。

曲の展開(イントロ・サビ・間奏)ごとに、使うべきカメラをあらかじめ決めておくと判断が早くなる。ライブ撮影の三脚選び、ステージ後方と最前列で正解が違うもこの役割分担と連動していて、可動域が必要なカメラには一脚、定点カメラには三脚を使い分けている。

配信を伴うライブでは、キャプチャーボードのおすすめと選び方｜配信直前に認識しなくなった夜工程が加わる。収録用と配信用で求められる切り替え判断が違うため、事前にどちらを優先するかチームで共有しておく必要がある。

複数カメラを一人で完璧に回そうとすると、結局どれも中途半端になる。今は「メインカメラだけは絶対に良い画を撮る」と割り切り、他のカメラは定点固定でリスクを分散させる方針にしている。欲張らないことが、結果的に一番安定した撮れ高につながっている。

曲順と見せ場（サビ、ソロパート、MC）を事前に把握しているかどうかで、切り替えの精度がまるで違う。当日渡されるセットリストだけでなく、可能な限り事前にリハーサルを見せてもらうようにしている。

複数カメラのうち1台にトラブルが起きた時、どのカメラでカバーするかを事前に決めておかないと、本番中に判断が遅れる。定点カメラは絶対に止めない、という最低ラインだけは死守するようにしている。

複数カメラでのライブ撮影は、個々の技術より役割分担の設計が結果を左右する。全部のカメラで良い画を狙って共倒れした経験があるなら、まずは各カメラの役割を紙に書き出すところから見直してみてほしい。

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この記事を書いた人

映像制作歴8年、ブライダル・MV・ライブ撮影を中心にこれまで300件以上の現場に立ってきた映像クリエイター。撮影から編集まで一貫して手がけ、現場でしか分からないリアルな機材選び・編集ノウハウを発信しています。