駆け出しの頃、とにかく綺麗な画を撮ることだけを考えてMVのロケ撮影に臨んだことがある。編集段階で歌詞と映像を合わせようとしたら、盛り上がるサビの部分に静かなカットしか無く、構成が破綻した。それ以来、撮影前に歌詞とカメラワークを紐付けた構成表を必ず作るようになった。
MVは「綺麗な絵」の寄せ集めではなく、曲の展開に沿った映像の設計図が必要になる。
構図で意識している基本
- 三分割構図: 被写体を画面中央から外すことで、映像に余白と動きの余地が生まれる
- リーディングライン: 道や柵など画面内の線を使って視線を被写体に誘導する
- 前景を活かす: 手前に花や光をぼかして入れることで、奥行きが一気に出る
この3つは基本ながら、意識するかどうかで仕上がりの印象がまるで違う。
カメラワークは曲のテンポに合わせる
アップテンポな曲でゆったりしたカメラワークを使うと、映像と音が噛み合わない。逆にバラードで激しい手ブレ気味の映像を使うと落ち着かない印象になる。曲のBPMを事前に把握しておき、カット割りとカメラワークの速さをそこに合わせるようにしている。
サビで使うカットは事前に決めておく
サビは映像的に一番見せ場になる部分だ。ここで使うカットの候補を撮影前にリストアップしておき、現場では優先的にそのカットを押さえるようにしている。時間が押した時でも、サビ用のカットだけは絶対に撮り逃さない、という優先順位を持っておくと安心できる。
逆光を味方にする
MVでは逆光を嫌う人もいるが、意図的に使うと幻想的な雰囲気が出せる。フレアを活かしたカットは、編集時のカラーグレーディングとの相性も良く、印象的な絵になりやすい。ただし顔が暗く潰れないよう、レフ板などで軽く光を足す配慮は必要だ。
ロケ地の下見で確認すること
太陽の位置と時間帯によって、同じロケ地でも印象が全く変わる。事前に下見をして、狙っている時間帯の光の入り方を確認しておくと、当日の撮影がスムーズになる。下見無しで臨んで、想定と違う光線状態に戸惑った経験は一度や二度ではない。
まとめ
MVの構図・カメラワークは、単体の技術というより「曲の構成をどう映像に翻訳するか」という視点が土台になる。綺麗な画だけを追い求めて構成が破綻した経験があるなら、次は歌詞とカメラワークを紐付けるところから始めてみてほしい。
この記事を書いた人
映像制作歴8年、ブライダル・MV・ライブ撮影を中心にこれまで300件以上の現場に立ってきた映像クリエイター。撮影から編集まで一貫して手がけ、現場でしか分からないリアルな機材選び・編集ノウハウを発信しています。
コメント