ライブハウス後方から70mmでは全然足りなかった。ライブ撮影向け望遠ズームレンズおすすめ3選

PA卓の横、ステージまでおよそ15メートル。標準ズームの望遠端で覗いたボーカルは、ファインダーの中で親指の爪くらいの大きさしかなかった。

あの夜の素材は、ほぼ全カットを編集でクロップして使った。4Kで撮っていたから何とか形にはなったが、暗いライブハウスの高感度ノイズまで一緒に拡大されて、画は正直ボロボロだった。

ライブ撮影で「後方固定カメラ」を任される機会がある人なら、望遠ズームは避けて通れない。ここでは、ライブハウスからホールクラスまでを想定して、現場目線で3本に絞った。

そもそも、なぜ「後方」から撮ることになるのか

最前列やステージ袖に張り付けるのは、メインのカメラマンかスタッフパスを持った一部だけだ。2台目・3台目のカメラは、たいてい客席後方か、PA卓の脇か、2階席の手すりに追いやられる。

しかも、客の頭が画面に入らない高さまで三脚を伸ばすと、揺れに弱くなる。脚まわりの話はライブ撮影の三脚選び、ステージ後方と最前列で正解が違うに書いたので、ここではレンズ側に絞る。

後方から撮る以上、必要なのは「距離を詰める焦点距離」と「暗さに耐える明るさ」の2つ。この2つは基本的にトレードオフで、両方を取りにいくと重さと予算が跳ね上がる。

ライブの望遠選びは、焦点距離・明るさ・重さの三角形のどこを捨てるかを決める作業だ。

選ぶ前に決めておく3つの基準

### 1. 撮影位置からステージまでの距離

ライブハウス規模なら70-200mmクラスで大体収まる。ホールの2階席や、アリーナの後方スタンドになると200mmでも引きすぎて、上半身アップが作れない。

自分がよく入る会場の距離を、一度スマホの地図アプリで測っておくといい。これをやるだけで「買ったのに足りなかった」がかなり減る。

### 2. F2.8が必要かどうか

照明が派手なバンドなら、F4でも意外と何とかなる。問題はMCの時間と、バラードで照明が一気に落ちる曲だ。

ここでF4だとISOが一段上がる。一段の差は小さく見えて、暗部のノイズの出方ははっきり変わる。

### 3. 手ブレ補正と重さ

後方固定なら三脚に載せるので、手ブレ補正の優先度は下がる。ただし、一脚運用や、客席内を移動しながら撮る案件が混ざるなら話は別だ。

重さは軽視されがちだが、2時間半のワンマンで一脚を持ち続けると、アンコール前に腕が震えてくる。これは本当にそうなる。

比較表

順位	レンズ	開放F値	向いている現場	注意点
1位	Tamron 70-180mm F/2.8 Di III VXD G2	F2.8通し	ライブハウス〜中規模ホール	望遠端が200mmに少し届かない
2位	Sony FE 70-200mm F4 Macro G OSS II	F4通し	照明が明るい現場・一脚運用	暗転の多い曲はISOが厳しい
3位	Sony FE 70-200mm F2.8 GM OSS II	F2.8通し	ホール・長丁場・案件単価が高い現場	予算と重さの覚悟が要る

※ Eマウント前提で選んでいる。他マウントの人は、同クラスの「70-200mm F2.8」「70-200mm F4」に置き換えて読んでほしい。

1位: Tamron 70-180mm F/2.8 Di III VXD G2

正直、ライブハウス中心ならこれ一択。

F2.8通しでありながら、純正の70-200mm F2.8クラスと比べると明らかに軽く、価格も抑えめ。後方固定カメラは「メインではない2台目」になりやすいので、そこに純正GMを投入するのは費用対効果が合わないことが多い。

200mmではなく180mmなのは、実際の現場ではほとんど気にならなかった。4K収録でFHD納品なら、多少のクロップ耐性もある。

一つだけ言うと、ズームリングの回転方向が純正と逆になっているモデルもあるので、純正レンズと混在させる人は最初の1〜2現場で必ず戸惑う。本番前に一度、暗い部屋でズーム操作の練習をしておいた方がいい。

2位: Sony FE 70-200mm F4 Macro G OSS II

明るさを一段捨てる代わりに、軽さと扱いやすさを取るならこっち。

アイドル系や、照明がずっと明るいフェス系のステージなら、F4でも十分に戦える。レンズ内手ブレ補正があるので、一脚で客席内を動きながら撮る案件とも相性がいい。

ただ、ロックバンドのワンマンで、バラード中に照明が青一色のピンスポットだけになった瞬間、F4の限界がモロに出た。ISOを上げるしかなく、その曲だけ明らかに画が荒れた。

照明が読めない現場が多い人は、この一段をケチらない方がいい。

3位: Sony FE 70-200mm F2.8 GM OSS II

AF、描写、手ブレ補正、どれも文句のつけようがない。問題は、文句のつけようがないものを買うための予算だ。

ホールクラスのライブ収録で、後方カメラの映像がそのままパッケージ化されるような案件を受けるなら、これを選ぶ意味はある。逆に、ライブハウスの記録撮影が中心なら、1位との差額でマイクや予備バッテリーを揃えた方が、現場の事故は確実に減る。

ちなみに業界の飲み会で「GM持ってる」と言うと一瞬だけ尊敬されるが、その次に必ず「で、ローン何回?」と聞かれる。

焦点距離が足りないときの逃げ道

どのレンズを選んでも、会場によっては足りない日が来る。そのときの逃げ道は2つある。

• 4Kで撮ってFHDに切り出す: 最大で2倍相当まで寄れる。ただし暗所ノイズも拡大されるので、ISOを上げすぎないことが前提
• カメラ側のAPS-Cクロップモードを使う: フルサイズ機なら焦点距離を1.5倍相当に伸ばせる。解像度は落ちるが、画角が足りないよりはずっとマシ

複数台のカメラをどう配置してどう切り替えるかは、ライブ撮影のマルチカメラ切り替えのコツ｜3台を一人で回して中途半端になった夜で書いた。望遠カメラは「寄りの専用機」と割り切ると、他のカメラの役割もはっきりする。

まとめ