サビの手持ちカット。ワープスタビライザーをかけて再生したら、ギタリストの上半身がゼリーのように揺れていた。ストロボが焚かれるたびに、背景の壁までぐにゃっと曲がる。
ライブ映像の手ブレ補正は、普通の映像と同じ感覚でかけると事故る。
原因は明確で、ライブハウスの素材は「補正ソフトが苦手な条件」を全部そろえている。暗い、照明が明滅する、被写体が激しく動く、スモークで輪郭が消える。今回は自分が実際に使っている3つの補正ソフトを、ライブ素材という一点で比べる。
ライブ映像の手ブレ補正が失敗する3つの理由
まず、なぜライブ素材で補正が崩れるのかを押さえておく。ここを知らないと、どのソフトを使っても同じ失敗をする。
1. 照明の明滅で特徴点を見失う。 映像解析型の補正は、画面内の「動かない点」を追いかけてブレを計算する。ストロボやムービングライトで画面の明るさが一瞬で変わると、その点を見失って計算が狂う。
2. 動いている被写体を「背景」と勘違いする。 画面の大半を演者が占めていると、ソフトは演者の動きをカメラのブレだと誤解する。ボーカルが右に動くと、画面全体が左に引っ張られる。
3. スモークとローライトで輪郭が無い。 暗部のノイズが多い素材は、ノイズの粒自体を特徴点として拾ってしまう。
ライブ素材の補正は、ソフトの性能差より「解析させない」工夫の差が大きい。
この前提を踏まえて、3つを比べる。
3つの手ブレ補正ソフトの比較表
| 項目 | Premiere Pro ワープスタビライザー | DaVinci Resolve スタビライザー | Gyroflow |
|---|---|---|---|
| 補正の仕組み | 映像解析 | 映像解析 | カメラのジャイロデータ |
| 照明の明滅への強さ | 弱い | 普通 | 強い（映像を見ていない） |
| 設定の細かさ | 少なめ | 多い | 多い |
| 対応カメラ | 制限なし | 制限なし | ジャイロ記録対応機のみ |
| 手間 | 少ない | 普通 | 多い（別ソフトで処理） |
| 向いている素材 | 短い・明るいカット | 中程度のブレ全般 | 暗い・激しい手持ち |
1位：Gyroflow（対応カメラなら、ライブ素材はこれ一択）
ライブ素材でいちばん信用しているのがGyroflowだ。
仕組みがそもそも違う。映像を解析するのではなく、撮影時にカメラが記録しているジャイロセンサーのデータ（どの方向にどれだけ傾いたか）を読んで補正する。映像の中身を見ていないので、ストロボが何発焚かれようが、スモークで画面が真っ白になろうが関係ない。
冒頭のゼリー事件のあと、同じカットをGyroflowで処理し直した。ギタリストは普通の人間の形に戻った。
弱点は2つ。
- ジャイロデータを記録できるカメラでしか使えない。 使っている機種が対応しているかは、公式の対応リストで確認するしかない
- 編集ソフトとは別に処理する手間がある。 書き出し直すか、プラグイン経由で連携させる必要がある
もうひとつ地味に効くのが、撮影時のシャッタースピード。遅すぎるとブレ自体が1フレームの中で流れてしまい、補正で揺れは止まっても「ブレた絵が静止する」だけになる。ここはソフトではどうにもならない。
2位：DaVinci Resolveのスタビライザー（設定を詰めれば解析型で最強）
映像解析型のなかでは、DaVinci Resolveのスタビライザーのほうが粘る印象がある。
理由は設定項目の多さだ。補正のモード（遠近・類似・並進）を選べて、ズームの有無、滑らかさの強さを個別に追い込める。ライブ素材なら、まず「並進」から試す。回転や遠近まで補正させると、照明の変化を歪みとして拾ってぐにゃりやすい。
さらに効くのが、解析範囲を絞る方法だ。トラッキングウィンドウで、ステージのトラスや天井の非常灯のような「絶対に動かないもの」だけを囲って解析させる。演者を解析対象から外すだけで、画面が演者に引っ張られる現象はかなり減る。
エディットページだけで完結させようとすると設定が足りないので、カラーページのトラッカーから触るのがコツ。ここに気づくまで半年かかった。
両ソフトの操作感の違いについてはPremiere ProとDaVinci Resolveの違いと使い分け｜乗り換えを3回失敗した話で詳しく書いている。
3位：Premiere Proのワープスタビライザー（短く明るいカット専用と割り切る）
冒頭でゼリーにした張本人だが、使いどころを限定すれば今でも手放せない。
ワンクリックで結果が出る手軽さは圧倒的だ。客入れのフロアの様子、リハーサル中の明るいカット、物販の列。照明が安定していて、画面に動かない背景が多いカットなら、ほぼ一発で決まる。
ライブ本編で使うときは、この3つを必ず変える。
- 補正方法を「位置」にする。 デフォルトの「サブスペースワープ」が、ゼリーの主犯
- 滑らかさを下げる。 強くかけるほど、ソフトは無理な変形でブレを消そうとする
- クリップを短く切ってからかける。 照明が大きく変わる前後で切るだけで、解析の破綻が減る
それでもダメなら、潔く補正をあきらめる。ライブ映像は多少揺れていても「臨場感」で通ることが多い。ゼリーは通らない。
ソフトの前に、撮影側でできる手ブレ対策
身もふたもないことを書くと、補正ソフトの比較記事を書いている本人が一番効いたと思っている対策は、撮影時にブレを減らすことだ。
客席での手持ちなら、一脚を1本挟むだけで補正の負担がまるで違う。ライブハウスでの三脚・一脚の使い分けはライブ撮影の三脚選び、ステージ後方と最前列で正解が違うにまとめた。
補正は「ちょっと揺れた」を救う道具で、「めちゃくちゃ揺れた」を作品に変える魔法ではない。10年前の自分にこれを言っても、たぶん聞かない。
まとめ
ジャイロデータが取れるカメラならGyroflow。取れないならDaVinci Resolveで解析範囲を絞る。ワープスタビライザーは短く明るいカット専用。ライブ映像の手ブレ補正は、これで8割は片付く。
残りの2割は、補正をあきらめて「揺れも演出です」という顔で納品する。バンドマンは意外とそっちのほうを喜ぶ。
この記事を書いた人
映像制作歴8年、ブライダル・MV・ライブ撮影を中心にこれまで300件以上の現場に立ってきた映像クリエイター。撮影から編集まで一貫して手がけ、現場でしか分からないリアルな機材選び・編集ノウハウを発信しています。
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